Presses universitaires de Pau et des Pays de l'Adour (PUPPA)
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Collection Figures de l'art (FA)
Fondée en 1992, « Figures de l’art » est une revue d’études esthétiques, annuelle et thématique. En 2005, elle devient une revue semestrielle. Revue éclectique, elle fait appel, selon les thèmes choisis, à des chercheurs d’obédiences différentes.
Revue à « l’énergie lente et mémorieuse » dans un siècle de vitesse et d’oubli, elle donne une année à chaque auteur pour composer son article. Revue d’esthétique historiale, elle pense que tout nouveau style – Kunstwöllen – transforme l’esprit du temps et invite l’esthéticien à élaborer de nouveaux concepts.
Revue d’esthétique intempestive, elle postule que toute nouvelle figure (de proue) de l’art recèle une part d’éphémère et d’éternel qui n’est décelable que si elle est confrontée aux figures de l’art précédentes. Revue d’« esthéthique », elle considère que les œuvres d’art ne se contentent pas de décorer le monde, mais qu’elles le changent.
Directrice et directeurs de collection : Cécile Croce, Nicolas Nercam et Bernard Lafargue
38 résultats
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Moi, Nous, Elles. Les Nouvelles ChimèresFigure de l'Art 42
Cécile Croce, Elissar Kanso, Carmen Herrera Nolorve
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°42)
Douce et dévouée Judith ou précieuse et envoûtante Salomé, la femme
semble créature illusoire, Chimère, mise en scène et signée par des hommes.
Comment sortir de cette image qui lui colle à la peau et qui la constitue ? Que sont les Nouvelles Chimères aujourd’hui ?
Le récit auto-pornographique. Une stratégie critique des genresFigure de l'Art 41
Claire Lahuerta , Mélodie Marull
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°41)
Comment l'art peut-il actualiser sans cesse son rapport au monde social et aux genres politiques? Quelles stratégies scientifiques favorisent une exploration approfondie du récit de soi en art contemporain dans une approche critique efficiente? La notion d'autopornographie, oude récit autopornographique est l'angle privilégié de ce numéro de Figures de /'Art, pour examiner au plus près une actualité mouvante des rapports de genres et des trajectoires intimes et collectives.
L'activisme artistiqueFigure de l'Art 40
Nicolas Nercam
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°40)
Abordant les questions de l'écologie, de l'altermondialiste, du féminisme, de la consommation responsable, de l'aliénation sociale et économique ou de l'immigration, de nombreuses manifestations internationales sont consacrées à "l'activisme en arts".
QueeRriser l'EsthétiqueFigures de l'art 39
Bernard Lafargue, Cécile Croce
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°39)
En 1990, Judith Butler publie Gender Trouble. Ce livre auroral s’appuie avec brio sur la French Theory pour en fonder une autre : the Queer Theory. Celle-ci nous donne à comprendre que la vie est une tragi-comédie, dans laquelle tout-un-chacun peut changer le rôle auquel il se croyait assigné et assujetti par nature.
Exposer / S'exposerFigures de l'art 38
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°38)
Dès son origine le design s’est posé la question de sa propre visibilité avec cette double contrainte d’apparaître et d’exister dans le champ artistique (au sens large) tout en cherchant à créer un lien particulier avec une clientèle potentielle et d’éventuels consommateurs.
Le savoir-rire de l’artFigures de l'Art n° 37
Bernard Lafargue, Bertrand Rougé
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°37)
Des plaisanteries de Duchamp et de ses amis dadaïstes aux dernières facéties de Yue Minjun, Liu Bolin, Calle, Koons, Cattelan, etc., en passant par l’humour noir des fumistes ou surréalistes, l’art de ce dernier siècle n’a eu de cesse de se débarrasser de l’aura du sacré pour devenir léger, désinvolte, humoristique ou ironique avec le triomphe mondial du Pop Art Design dans les années soixante.
Les Moments du DesignFigures de l’art 36
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°36)
Initialement circonscrit au champ de la production manufacturière, ce qui peut être décrit comme l’ancêtre de ce que nous nommons aujourd’hui le design – soit les arts industriels ou arts décoratifs – du XIXe siècle a longtemps recouvert une activité qui, pour l’essentiel, tournait autour de la création et de la production de mobilier, faïencerie, verrerie, textile, orfèvrerie ou encore ferronnerie soit peu ou prou d’objets liés à l’art de la maison.
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Le devenir cyborg du mondeFigures de l’art 35
Bernard Lafargue, Bernard Andrieu
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°35)
« Cyborg » est un mot composite. Il hybride ou marrie pour le meilleur et pour le pire le kubernêtés (pilote de Platon) ou le cybernétique (logiciels informatiques permettant le bon fonctionnement de systèmes autorégulés de Norbert Weiner) et l’organique ou la chair.
Art et design : une histoire d’humourFigures de l'art 34
Bernard Lafargue, Jérôme Carrié
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°34)
À Staline qui, tout en imposant à l’Union soviétique « le design total » du réalisme socialiste, proclamait : « Un peuple heureux n’a pas besoin d’humour » semblent faire écho, un siècle plus tard, les propos de Starck, un artiste-designer qui a toujours revendiqué son obédience communiste : « Un design sans humour n’est pas humain… Le manque d’humour est la définition de la vulgarité…Le populaire est élégant, le rare vulgaire. »
L’image et son dehors : contours, transitions, transformationsFigures de l’art 33
Markus Arnold, Mounir Allaoui
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°33)
Le cadre délimite une représentation. Il n’est pourtant pas un élément nécessaire à toute image, et la forme visible en son sein ne contient pas l’essentiel de ce qui se dit par l’image. Ainsi, l’histoire du cadre comme support de l’image n’est pas liée à toute culture visuelle, et au-delà de cette évidence, l’image – même lorsqu’elle est cadrée – joue d’abord avec son dehors.
L’art & la machineFigures de l’art 32
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°32)
De la première industrialisation au développement actuel des nouvelles technologies, les inventions techniques ont conditionné les modes d’organisation socio-économique, comme elles ont sollicité l’imaginaire collectif.
L’Art des villesFigures de l’art 31
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°31)
L’expression « art des villes » propose de considérer la ville comme un être vivant. Un être qui fait le beau pour se sentir bien dans sa peau et séduire ses visiteurs et ses habitants qui, en retour, vont le revivifier. Elle implique la prise en compte des projets, processus, gestes et pratiques économiques ou politiques qui distinguent les spécificités de sa poïétique et de son esthétique.
Procédures & ContraintesFigures de l’art 30
Danièle Méaux, Béatrice Ramaut-Chevassus
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°30)
Pour faire œuvre, l’artiste doit composer avec une situation ; il doit « faire avec » des conditions de mise en œuvre et de diffusion, avec les propriétés d’un médium et des règles héritées ; la création requiert donc une approche pragmatique
Le design dans l’art contemporainFigures de l’art 29
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°29)
Le design est-il l’ultime figure de l’histoire de l’art ? D’une « ruse de l’art » qui, prenant la place de la « ruse de la raison » hégélienne, aurait sécrété un monde de « l’art à l’état gazeux », habile à dissoudre les hiérarchies High&Low en « design » ?
Esthétique du don. De Marcel Mauss aux arts contemporainsFigures de l’art 28
Jacintho Lageira, Agnès Lontrade
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°28)
Inspiré des recherches de Marcel Mauss exposées dans son Essai sur le don (1923-1924)
et de La Revue du M.A.U.S.S. (Mouvement anti-utilitariste dans les sciences sociales),
ce recueil envisage différentes figures du don dans les domaines de l’art et de l’esthétique.
Animal/Humain : passagesFigures de l’art 27
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°27)
Les textes réunis dans cet ouvrage examinent la tension et les échanges qui existent entre figure humaine et figure animale, dans les domaines des arts visuels, des arts vivants, de la littérature ou de la musique.
Arts immersifs - dispositifs & expériencesFigures de l’art 26
Bernard Andrieu
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°26)
Ce numéro de Figures de l’art est le premier sur les Arts immersifs. Il montre à travers les pratiques et les recherches que l’art de s’immerger engage le corps de l’artiste et du spec-acteur dans une production commune de l’œuvre d’art
Philosophie du designFigures de l’art 25
Bernard Lafargue, Stéphane Cardoso
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°25)
Des bébés projetés sur catalogue et customisés en laboratoire aux défunts que l’on thanatopraxie avant de les incinérer en passant par le relooking de l’espace privé et public, tout est désormais affaire de design. La consonance anglaise de ce mot, qui s’est imposé sur toute la planète dans la seconde moitié du XXe siècle, témoigne d’un changement de vision du monde beaucoup plus profond qu’il n’y paraît.
Littérature et cinéma en miroirFigures de l'Art 24
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°24)
Si la confrontation entre littérature et cinéma connaît déjà une longue histoire (adaptations, sémiologie et narratologie), l’étude des rapports entre langage littéraire et langage audiovisuel s’est considérablement renouvelée ces dernières années.
L’image recycléeFigures de l’art 23
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°23)
Le recyclage d’images est une pratique ancienne, mais qui a pris, à partir de la fin du xixe siècle, une ampleur considérable dans l’art, dans les média, et, de nos jours, au travers d’internet. Or il n’existait aucune étude d’ensemble sur ce phénomène. Ce numéro vient donc combler une lacune criante en présentant un large éventail des différents domaines dans lesquels se déploient les images recyclées (peinture, gravure, photographie, publicité
Entre code et corps : tableau vivant et photographie mise en scèneFigures de l’art 22
Christine Buignet, Arnaud Rykner
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°22)
Des tout premiers tableaux vivants du XVIIIe siècle (développant l’art des « poses plastiques » initié par Lady Hamilton) aux photographies mises en scène du XXIe siècle (poursuivant elles-mêmes l’exemple du célèbre Autoportrait en noyé d’Hippolyte Bayard en 1840), des problématiques communes se font jour
Architecture muséale. Espace de l’art et lieu de l’œuvreFigures de l’art 21
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°21)
Si la question de la spécificité d’une architecture muséale se pose réellement dès lors qu’elle devient objet de concours pour l’Académie Royale à Paris en 1779, les architectes sont toujours à l’œuvre aujourd’hui pour tenter d’y répondre.
Le Syndrome de Venise. La biennalisation de l’art contemporainFigures de l'art 20
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°20)
Depuis quelques décennies, le monde (de l’art) vit au rythme des biennales d’art contemporain. S’inspirant de la Biennale di Venezia, lancée en 1895 par une ville qui, au bord de la ruine, sent que son salut est de devenir La Città dell’Arte, les grandes villes rivalisent d’ingéniosité pour organiser des biennales capables de réunir, sous la houlette de curators en vogue, des œuvres venues du monde entier.
L’archaique contemporainFigures de l’art 19
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°19)
Accoler les termes d’« archaïque » et de « contemporain » semble à première vue relever de l’oxymore. Si la notion d’archaïque évoque d’emblée un temps premier, ou originaire, la contemporanéité est généralement pensée comme se situant dans la proximité immédiate du futur.
L’œuvre en scèneFigures de l’art 18
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°18)
Les arts plastiques aujourd’hui répondent de plus en plus pertinemment à la demande d’anti-conformisme des publics, aux besoins d’extrême, au désir d’évasion. Les œuvres ne sont plus seulement présentées, mais souvent réellement mises en scène, dans un cadre qui lui-même fait œuvre, de sorte que le spectateur se trouve pleinement immergé dans une proposition environnementale, quand bien même la pièce n’est pas une installation.
La lumière dans l’art depuis 1950Figures de l’art 17
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°17)
Depuis les années 1950, la lumière réelle – naturelle ou artificielle – est devenue le matériau privilégié de très nombreuses pratiques artistiques contemporaines, qu’elles proviennent de la peinture, du cinéma ou de la photographie, qu’elles soient associées à l’architecture, à la danse ou aux technologies modernes de communication.
Daniel Arasse. La pensée jubilatoire des œuvres d’artFigures de l’art 16
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°16)
Poétique d’appropriation et de dissémination, animée par un esprit d’érudition et d’application, mais aussi et surtout d’amours papillonnes, vénusiennes ou “donjuannes”. Tel est le principe fondamental de la théorie de l’art de Daniel Arasse.
L’image et les traversées de l’histoireFigures de l’art 15
Isabelle Alzieu, Dominique Clévenot
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°15)
À l’heure où l’image occupe une place de plus en plus grande dans notre perception de l’histoire, à l’heure où l’histoire en tant que discipline accorde un intérêt particulier à l’image comme source d’informations, l’objectif des textes ici réunis est d’interroger les relations que l’art contemporain entretient avec l’image-document – en particulier celle que véhiculent les médias – et, en conséquence, avec l’histoire elle-même.
La désinvolture de l’artFigures de l’art 14
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°14)
Dans la préface à la deuxième édition de La Gaya Scienza, Nietzsche célèbre la venue d’un art “göttlich unbehelligte”. Pierre Klossowski traduit heureusement l’expression par “divinement désinvolte”. Délaissant le grand Minotaure Wagner pour le polichinelle Offenbach
Espaces transfigurésFigures de l’art 13
Christine Buignet, Dominique Clévenot
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°13)
La notion d’espace transfiguré est abordée à partir de l’œuvre de Georges Rousse, puis confrontée à une réflexion théorique plus large ainsi qu’à d’autres œuvres et domaines artistiques.
L’art de l’éphémèreFigures de l’art 12
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°12)
Dans la deuxième moitié du vingtième siècle, l’Occident a sensiblement basculé dans une culture de l’éphémère, dont la gamme de vaisselle “Éphémère de Lux by Starck” délivre la plus belle effigie
Les pouvoirs des imagesFigures de l’art 11
Sylviane Leprun
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°11)
Depuis l’Antiquité un grand nombre d’auteurs attribuent aux images un pouvoir que n’auraient ni les textes ni les paroles, un pouvoir supérieur en efficacité: le pouvoir d’agir sur les pensées et les actes de leurs spectateurs,
Figures de l’art 10. L’esthétique, aujourd’hui ? (décembre 2005)
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°10)
L'esthétique est-elle encore possible aujourd'hui? Aujourd’hui, c’est-à-dire après la fin de l'art, que Friedrich Hegel, dans le Berlin des premières décennies du dix-neuvième siècle, diagnostique comme “romantique” ou “chrétien”
L’écrit sur l’art : un genre littéraire ?Figures de l’art 9
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°9)
L’expression “écrits sur l’art” est devenue le terme de référence pour désigner, dans les pratiques universitaires, un corpus d’analyse – la plupart du temps des textes d’écrivains – ou bien classer, dans les pratiques éditoriales, un ensemble de textes, préparant ainsi l’institutionnalisation d’un terme et son fonctionnement “générique”.
Animaux d’artistesFigures de l’art 8
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°8)
Pourquoi les animaux jouent-ils un rôle si important dans l'art des cinquante dernières années? Suivant l'exemple de Joseph Beuys, apprenant à cohabiter avec un coyote américain pour soigner la dermatose qu'il avait contractée dans les camps de jeunesse allemands, d'Hermann Nitsch se baignant dans les entrailles sanglantes des moutons qu'il vient de sacrifier aux morts de la deuxième guerre mondiale ou d'Ana Mendieta revêtant les plumes d'un poulet qu'elle vient de saigner au rythme d'un vaudou cubain, Huang Yong Ping demande à des crapauds, serpents, lézards, scorpions, araignées, mille-pattes, scolopendres, etc…
Artiste / artisanFigures de l’art 7
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°7)
Les artistes ont-ils encore besoin de mains ? De Lascaux à Picasso, dont Clouzot suit,fasciné, la main créatrice, il n’est bien sûr d’artiste que manuel, adroit, sinon virtuose. Jusqu’au vingtième siècle, l’histoire de l’art apparaît comme une histoire de savoir-faire, de manuels, de recettes d’atelier, qui se transmettent de maîtres en maîtres.
Anges et chimères du virtuelFigures de l’art 6
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°6)
Les anges fingunt — se façonnent, fictionnent —, avec l’aide de Dieu, des corps sensibles que l’homme peut voir, toucher, sentir (saint Thomas d’Aquin, Somme). C’est par sua virtute, que l’ange nous paraît parler, manger, marcher, occuper un lieu. Doué de virtus,
L’art des figuresFigures de l’art 5
Collection : Figures de l'Art (FA) (n°5)
La figure est d’abord le visage peint. Skiagraphia, elle est cette ombre portée de l’amant endormi que cerne amoureusement sur un mur la jeune corinthienne. Si le portrait retient les traits de l’aimé en partance, il porte absence et présence, plaisir et déplaisir. Pour consoler sa fille désamourée, le père potier modèle la figure de l’absent, la cuit et l’installe en imago romaine.